苗栗陳家班北管八音團

來源個案 / 客家八音

地方歷史與技藝

在音樂史的樂器分類上，「八音」是指金、石、絲、竹、匏、土、革、木等八種聲音。客族由中原地區不斷遷徙至廣東梅縣等一帶縣份，因走過的地方多，客家人便不斷的吸收各地的民間音樂，再加上自己原有的風格。逐漸演變成一種特殊的曲調，即稱之為「客家八音」。「客家八音」最重要的功能是宴饗、迎賓與祭祀。而演奏的形態則分為「鼓吹」與「弦索」兩種，主要樂器是嗩吶。其中「鼓吹」又稱為「吹場」，乃以嗩吶為主，鑼鼓為輔。其演奏的曲目大部分是傳統曲牌，以北管曲牌居多，小部分南管及其他地方音樂的曲牌。「弦索」也分為兩類，一為絲竹樂器合奏，多用於典禮場合，演奏內容多為唱腔、民間小曲等；另一則以嗩吶為主，絲竹樂器為輔，演奏內容大部分是民間小曲、傳統大曲、表現唱腔模擬、亂彈福路戲、西路戲、客家採茶戲及歌仔戲等。客家八音表演文化令人驚異之處，不僅在它的嗩吶技巧，也在於它的包容性：所有樂種的音樂，無論樂器或曲目皆可納入客家八音的範圍而不會格格不入。此現象一方面顯示客家八音強韌的生命力，另一方面在傳統音樂的傳承上也賦與當代一種深刻的啟示作用：它們不但值得保存，同時也仍然有許多發展性與可塑性的。在不斷變遷的環境中，客家八音樂師們也在實踐藝術的過程中，呈現有別於過去傳統的新傳統，而且是一種動態的、持續的現象與方向。謝顯魁藝師今年七十有五，為客家八音大師陳慶松先生之入室弟子，擅長客家八音之各項樂器表演，專長的音樂類型有「客家八音」、「北管」、「客家戲曲」、「佛教音樂」、「道教音樂」等。出身為苗栗地區北管子弟社團（曲館），稍長即投入客家八音團的學習以及表演工作，之後才又再投入客家戲曲後場樂隊的伴奏工作。曾任苗栗文化中心「客家八音研習」、文建會「客家戲曲人才培育計畫」、客委會「傳統客家音樂人才培訓」之教師。目前仍為社區客家八音研習班之教師、苗栗陳家班北管八音團資深藝師之一。民國九十六年（2007年）榮獲第十四屆「全球中華文化藝術薪傳獎」之傳統音樂獎。從事與傳統客家音樂相關的工作一甲子，包括客家八音、採茶戲後場、齋法科儀後場配樂等。這些音樂雖皆屬客家傳統音樂的一環，但其間之音樂內容、曲目、演奏方式、音樂屬性卻不同。從謝顯魁能橫跨音樂內容不同的各項客家音樂，可知其具有多才多藝的一面，而這種藝人在今日不多見。細觀其能擁有這項特殊能力，與本身天資聰穎，聽覺敏銳，音感極佳、學習能力強，及生性樂觀豁達的先天條件有關。因此，自十三歲參與學習北管子弟班的音樂，接受陳慶松先生的啟蒙後，便一頭栽入這個與他一生為伍的音樂行業。間，除客家八音接受過嚴格的訓練外，採茶戲、齋法科儀後場音樂皆為靠天賦及努力自學而來。因此，其多才多藝的能力，並非全靠運氣，是在下功夫的基礎上累積而來。鄭榮興五歲起跟隨祖父慶松學習打鼓、曲唱，為苗栗陳家班北管八音團第五代傳人，專長於傳統客家八音演奏、戲曲音樂伴奏、音樂編腔作曲、音樂設計、傳統表演藝術製作、跨劇種音樂設計等。北管、客家八音由祖父陳慶松啟蒙、傳授；客家採茶戲由祖母鄭美妹（名旦採茶美）傳授。少年時期在採茶戲班擔任後場樂師，習得採茶、四平、亂彈、外江等不同劇種的戲曲音樂伴奏。及至年長，拜師於莊胡樺，習得齋法科儀及後場音樂。另外，又拜師邱火榮，深入學習北管亂彈戲曲音樂。大學及研究所時期師事劉晏良、許常惠、馬水龍、李鎮東等老師，學習作曲、音樂理論、民族音樂學等，並赴法國巴黎大學深造，擅長於鼓、胡琴、嗩吶、兼具表演、創作與學理基礎。接任陳家班團長以來，致力於推廣客家八音，培養音樂人才，傳承客家八音傳統曲目及演奏技藝，恢復客家八音之禮樂傳統。以六歲之齡演唱整段難度頗高的老生唱腔，陳慶松因而在培訓自已的入室弟子之時，開始有計畫訓練鄭榮興打擊、胡琴、嗩吶等樂器，鄭榮興與師伯郭鑫桂、師叔謝顯魁等人一同向陳慶松學習客家八音之技能，期間經常隨祖父的陳家班「做場」演出，累積表演經驗，習得客家八音之樂器及吹場、弦索、嗩吶吹戲、幼曲等各類曲目。就讀苗栗高中餘暇，鄭榮興開始在戲班擔任後場樂師，曾參與中國廣播公司苗栗電台歌劇團，永昌歌劇團、小美園、承光、泰鵬、連進興、金興社、中原客家劇團等客家採茶戲班及台北、台中的歌仔戲班。 鄭榮興重要經歷包括擔任國立復興劇藝學校綜藝團團長(1993-1998)、歌仔戲科主任（1994-1997）、校長（1998-1999）等職，並於其任內改制為專科學校，擔任首任國立台灣戲曲專科學校校長（1999-2006），復於民國九十五年（2006）升格為戲曲學院，擔任首任國立台灣戲曲學院校長（2006-2010）。其間，對於客家戲曲進入教育體制貢獻尤多，自民國九十年（2001）年設立客家戲科，設有國中部，高職部，培養客家採茶戲人才，歷經改制專校，於民國九十七年（2008年）更名客家戲學系成立四技，因而完成國中，高中，四技完整貫的正規教育體制。